Nozomi | Masquespacio

a 1

From the architects:


The project in which Masquespacio began to work in January 2014 starts with a previous study of Japanese culture and the origin of sushi. A study in which was involved the whole team of the Spanish creative consultancy to understand and represent the Japanese culture through the brand image and specially through the interior of the new restaurant from Jose Miguel Herrera and Nuria Morell. The brand name Nozomi was chosen by the founders of this project being a ‘Japanese high speed bullet train’ and at the same time meaning ‘fulfilled dream’; two significances with which with Jose Miguel and Nuria felt identified and that create a duality present continuously through the whole project: “Emotional classic’ and ‘Rational contemporary’.

The interior design of this local of 233 m2 in Valencia plays more intensely with the expressed duality. On one hand being ‘Rational contemporary’ through the pure state of concrete and grays, mainly present in the most structural parts such as walls, ceilings and floors. On the other hand the ‘Emotional classic’ aspect makes its introduction thanks to the carpentry, its hand finishes and the warmth of natural wood.

a 3

a 4
a 5
a 6

Arriving to the restaurant you can see how these two aspects are attracting the attention. The concrete from the facade and the entry that clearly represents the classic Japanese carpentry. Walking through the door of the restaurant it can be appreciated how a central cube creates two corridors toward the central lounge that incorporates both decorative elements as well as the bathrooms and the warehouse, creating a continuous and open flow very typical for the architecture of the Eastern country. On the aesthetic level we can see how a Japanese village street has been reinterpreted through different modules, traduced here into a market, pharmacy, doors and windows. The rooftops in turn interpret the most contemporary and rational part with a clearly Japanese inclination.

The idea behind the first part of the restaurant is to make the customer live the experience of walking through a Japanese street, while he is being stunned by its beauty and getting excited about the construction details of Japanese carpentry, before reaching the principal lounge where he could enjoy not only an authentic sushi, but at the same time a unique experience below a cherry-tree as if he sits in a Japanese courtyard. From his seat each diner looks up at the show created in the sushi bar that reinterprets a traditional sushi peddler, known as the first mobile fast food stall. In the meantime the cherry-tree’s flowers, inspired by the origami, bloom naturally.

Last but not least the private zone allows separate environments for major intimacy, without isolating the diner from the show projected more below and maintaining the shadows generated by the lightings, also inspired by the more minimal Japan, highlighting the irregular and unique carpentry.

a 7

a 8

a 9


Starting with the brand image we can see how this duality is represented on one way as ‘Rational contemporary’ through the Western typography, while on the other the hiragana (Japanese writing) shows the “Emotional classic’ touch through its logo.

On the other hand Masquespacio for the branding uses the verticality typical for Japanese writing in this case both for the Western and Eastern writing form. A fact repeated for the tablecloth that contains an illustration of Koi fishes, a symbol of good luck and perseverance in Japanese culture.

A last fact to stand out about the logo is the election of hiragana: “We commissioned calligraphy in different Japanese writing styles: hiragana, kanji and katakana. The hiragana was the best choice for being best fitting graphically, although kanji can be recognized by some typical Japanese decorative elements in the restaurant like the entry lantern.”

a 10

a 11
a 12

a 13

a 15

Από τους αρχιτέκτονες:

Το project με το οποίο η ομάδα Masquespacio άρχισε να δουλεύει το Ιανουάριο του 2014 βασίζεται σε μια προηγούμενη μελέτη του Ιαπωνικού πολιτισμού και της προέλευσης του sushi. Μια μελέτη, στην οποία συμμετείχε όλη η ομάδα, προκειμένου να κατανοήσει και να αποδώσει αντιπροσωπευτικά την Ιαπωνική κουλτούρα, μέσα από τη δημιουργία εταιρικής ταυτότητας και, κυρίως, μέσα από το interior ενός νέου εστιατορίου από τους Jose Miguel Herrera και Nuria Morell. Το brand name Nozomi επιλέχθηκε από τους εμπνευστές του project για τις δύο σημασίες του: την ιαπωνική υπερταχεία αλλά και το «όνειρο που εκπληρώθηκε». Δύο έννοιες με τις οποίες οι εμπνευστές Jose Miguel και Nuria ένιωσαν να ταυτίζονται και οι οποίες δημιουργούν μια δυαδικότητα διαρκώς παρούσα μέσα σε όλο το project: «Συναισθηματικά κλασικό» και «ορθολογικά σύγχρονο».

Ο εσωτερικός σχεδιασμός του εστιατορίου των 233μ2 στη Βαλένθια παίζει έντονα με αυτήν την δυαδικότητα. Από τη μία καταθέτοντας μία πρόταση interior «ορθολογικά σύγχρονη» μέσα από την καθαρότητα του τσιμέντου και των γκρι αποχρώσεων, κατά κύριο λόγο παρούσα μέσα από τις στιβαρές δομές, όπως τοίχους, οροφές και δάπεδα. Από την άλλη, η οπτική του συναισθηματικά κλασικού, κάνει την εμφάνισή της μέσα από την ξυλουργική, το προσεγμένο φινίρισμα και τη θέρμη του φυσικού ξύλου.

a 16


a 18

a 19

a 20

a 21

Φτάνοντας στο εστιατόριο, μπορεί κανείς να διαπιστώσει πως αυτές οι δύο διαφορετικές οπτικές προσελκύουν την προσοχή. Το τσιμέντο της εισόδου, αλλά και η ίδια η είσοδος ως αντιπροσωπευτικό δείγμα κλασικής Ιαπωνικής ξυλουργικής. Εισερχόμενος στο εστιατόριο, ένας κεντρικός κύβος οριοθετεί δύο διαδρόμους προς την κεντρική σάλα κι ενσωματώνει έτσι τα δύο διακοσμητικά στοιχεία, καθώς επίσης και τα μπάνια και την αποθήκη, δημιουργώντας μια ανοιχτή διάταξη πολύ τυπική για την αρχιτεκτονική της ασιατικής αρχιτεκτονικής. Σε ένα αισθητικό επίπεδο, γίνεται αντιληπτό πως ένας δρόμος γιαπωνέζικου χωριού έχει επαναπροσδιοριστεί μέσα από διαφορετικές μονάδες, TRADUCED σε αυτήν την περίπτωση σε αγορά, φαρμακείο, πόρτες και παράθυρα. Με τη σειρά τους, οι οροφές ερμηνεύουν το πλέον σύγχρονο και ορθολογικό μέρος με μια καθαρά ιαπωνική αισθητική.

Η ιδέα πίσω από το πρώτο τμήμα του εστιατορίου είναι να δώσουμε στον επισκέπτη να την ευκαιρία να βιώσει την εμπειρία του να περπατάει μέσα σε ένα παραδοσιακό γιαπωνέζικο δρόμο, ενώ θα θαυμάζει την ομορφιά και τις κατασκευαστικές λεπτομέρειες της Ιαπωνικής ξυλουργικής τέχνης, πριν φτάσει στην κεντρική σάλα, για να απολαύσει όχι μόνο αυθεντικό sushi, αλλά και την εμπειρία να δειπνεί κάτω από μία κερασιά, καθώς θα κάθεται σε μια γιαπωνέζικη αυλή. Από τη θέση του, κάθε επισκέπτης μπορεί να βλέπει την «παράσταση» της παρασκευής sushi που θυμίζει τον παραδοσιακό τρόπο που χρησιμοποιούσαν παλιά οι μάγειρες του δρόμου στους  κινητούς πάγκους τους. Όσο τα άνθη της κερασιάς, που θυμίζουν origami, ανθίζουν πάνω από τα κεφάλια των συνδαιτυμόνων.

Τέλος, η ιδιωτική ζώνη επιτρέπει τη διαμόρφωση διακριτών χώρων για μεγαλύτερη ακόμα ιδιωτικότητα, χωρίς να απομονώνει τον επισκέπτη από τα τεκταινόμενα, ενώ διατηρεί τις σκιές που δημιουργεί ο φωτισμός, επίσης εμπνευσμένος από το μινιμαλισμό της Ιαπωνίας, τονίζοντας ακόμα περισσότερο τα ακανόνιστα και μοναδικά καλλιτεχνήματα σε ξύλο.

a 22
a 23
a 24


Ξεκινώντας με την εταιρική ταυτότητα μπορούμε να δούμε τον τρόπο με τον οποίο η δυαδικότητα εκπροσωπεί το «ορθολογικά σύγχρονο» μέσα από τη δυτικότροπη τυπογραφία, ενώ η ιαπωνική hiragana (τρόπος γραφής) προσδίδει το “συναισθηματικά κλασικό» μέσα από το λογότυπο.

Από την άλλη οι Masquespacio χρησιμοποιούν για το branding την τυπική κάθετη φόρμα της ιαπωνικής γραφής, τόσο στη δυτικότροπη όσο και στην ανατολίτικη τυπογραφία. Η διάταξη αυτή διατηρείται και στα υφάσματα με τις χαρακτηριστικές παραστάσεις με τα ψάρια Κόι, σύμβολα καλής τύχης κι επιμονής στην Ιαπωνική κουλτούρα.

Ένα τελευταίο στοιχείο που αξίζει προσοχής σε ότι αφορά το λογότυπο είναι η επιλογή της hiragana: «Επιστρατεύσαμε διάφορα ιαπωνικά είδη καλλιγραφίας: hiragana, kanji, katakana. H hiragana ήταν η προφανής επιλογή γιατί έδινε περισσότερες δυνατότητες από γραφιστική άποψη, αν και η kanji είναι αναγνωρίσιμη σε ορισμένα τυπικά γιαπωνέζικα διακοσμητικά στοιχεία στο εστιατόριο όπως το φανάρι της εισόδου. (Προσαρμοσμένο κείμενο από εδώ)

a 25
a 26

a 27
a 28


a 29



Interior Design: Masquespacio
Photos: David Rodríguez & Carlos Huecas (Cuality)

Link: Masquespacio

Διαδώστε το

a 2
VENETA CUCINEbl   designshop          
όλοι οι προμηθευτές